弦歌不辍，芳华待灼。来自河北石家庄的石天娜，带着北方姑娘特有的爽朗，也在江南丝线的柔韧里找到归宿。她的故事，不止于奖项与活动的罗列，更藏着对传统技艺的敬畏、对创新传播的渴求，以及一颗扎根文化土壤的赤诚之心。

石天娜、女、共青团员、河北石家庄人，艺术工程系2023 级刺绣设计与工艺专业学子，艺术工程系学生会副主席，在校期间获“优秀学生干部”“三好学生”“国家励志奖学金”等多项荣誉。2025年参与湖北省第四届民间工艺技能大赛－刺绣项目获省级优胜奖。作品多次参加大学生国内外艺术设计比赛，致力于将传统刺绣与现代设计融合，做有温度的新时代传承者。

初遇绣艺：从 “笨拙模仿” 到 “指尖生花”的蜕变

对石天娜而言，刺绣却是终于执着的修行。初入校园时，面对刺绣不同的立体层次，这位北方姑娘曾因手指不够灵活、对色彩敏感度不足而屡屡受挫。但 “只要心中有梦，脚下就有力量”的信念，让她在实训室度过了无数个深夜。她将老师的示范视频放慢 5倍反复观看，用废布练习上千次，为了理解传统纹样的文化寓意，她泡在图书馆翻阅《中国刺绣史》《纹样大全》，将 “缠枝莲”“卷草纹” 的吉祥寓意、“云纹”“回纹”的流动美感融入各样的设计草图。正是这份 “较真”，让她从最初的“笨拙模仿”逐渐练就“指尖生花”的本领，在一针一线的锤炼中夯实专业根基，只为让自己在刺绣之路上步履愈发坚定。

深耕非遗：让传统技艺 “活” 在当代的探索

石天娜看来，非遗传承不应是 “博物馆里的标本”，而要 “活” 在当下生活中。这种理念，贯穿在她组织或参与的每一场非遗活动中。

主持 “三个一流” 系列活动时，她敏锐地发现年轻群体对非遗的认知多停留在 “古老”“复杂”的印象里。为此，无论是聚焦《漆艺技法》的讲解大赛、非遗技艺短视频制作大赛，还是书写大赛，她都以单元引导、趣味解说的方式积极投身于丰富多彩的非遗活动，不断探索非遗的多元呈现形式。

在“非遗赋能，潮其长艺”非遗节中，更是大胆突破 —— 邀请漆艺、剪纸专业同学跨界合作，用刺绣纹样装饰漆艺小盒，将剪纸图案转化为刺绣底稿，打造出 “非遗联名款” 文创。活动现场解说时既讲 “凤鸟纹” 的历史渊源，也聊如何搭配现代服饰，让观众直观感受到 “传统与潮流的碰撞”。正如她在总结中所说：“非遗不是过去式，而是可以融入日常的生活美学。”

赛场锋芒：用创新设计对话世界的勇气

专业竞赛的平台，是石天娜检验传统与创新融合成效的试金石。她的获奖作品，均带有鲜明的“非遗基因”与“当代视角”。凭借扎实的专业基础与灵活的创新思维，她在多项赛事中取得优异成绩：在第四届全省民间工艺技能大赛中荣获优胜奖，获得 THE 7TH EPACC 铜奖、第五届当代香港设计奖铜奖，还在中国好创意暨全国数字艺术设计大赛中荣获二等奖。她以自身的设计语言，向当代大学生讲述中国非遗的故事，使更多人领略到中国传统文化的深厚底蕴与当代价值。 

以行践知：让非遗精神融入成长的每一步

石天娜的“忙碌”总是带着明确的方向。作为学生会副主席，她将组织活动的经验转化为专业优势——策划非遗节时练就的“全局思维”，使她在团队合作的设计项目中总能协调各方；解说活动时锻炼的“表达力”，让她在竞赛答辩中能清晰阐释作品理念。而这些能力，又反哺到她投身社会的志愿工作中，她同样带着“非遗传播者”的自觉。她与孩子们一同绘制雷锋手抄报，用画笔勾勒出雷锋的伟岸形象；给小朋友讲述雷锋故事，告诉他们：“雷锋叔叔的精神，就像这刺绣的线，看似细微，却能编织出温暖的世界。”她还教孩子们用简单的“平针绣”绣制小红花，告诉他们“这是爷爷奶奶小时候就会的手艺”。

逐梦前路：让汉绣之美走向更远的地方

谈及未来，石天娜的规划清晰而坚定：一方面，她计划深入湖北荆州的老艺人工作室，系统学习更丰富的刺绣技艺，整理成图文教程；另一方面，她期望筹备 “非遗校园合伙人” 项目，想联合不同专业同学，开发刺绣元素的服饰、家居用品，让非遗从 “艺术品” 变成 “日用品”。“刺绣教会我的，不仅是针法，更是一种慢下来的定力 —— 一针一线，看似重复，实则每一步都在靠近完美。”石天娜说，她想做的，就是带着这份定力，让更多人看到非遗的美，让传统技艺在当代生活中继续生长。